21 de abril de 2016

Changarrito en el VII Encuentro Internacional de Artes, en la Universidad Anáhuac!!


Changarrito invitado a participar como conferencista dentro del 

VII Encuentro Internacional de Artes, en la 


Plática del Proyecto, a cargo de Martina Santillán

14 Abril de 2016



Changarrito y la artista Irina Messianu, en la Explanada del Centro de Convivencia Universitaria de la Universidad Anáhuac México Norte





10 de abril de 2016

Mexic-Arte is seeking participants for ‪#‎Changarrito‬ Residencies !!


Mexic-Arte Museum has an incredible opportunity for emerging artists now.

Mexic-Arte is seeking participants for Changarrito‬ Residencies.

Sell your artwork, keep 100% of sales, become part of a Museum’s Permanent Art Collection, and participate in an International Project.


6 de abril de 2016

Changarrito with Raquel Zawrotny at Mexic-Arte Museum, Austin, TX !!



Changarrito with Raquel Zawrotny at Mexic-Arte Museum

Raquel Zawrotny is a native San Antonio surrealist artist who recently relocated right outside of Austin, Texas. She obtained a Bachelor of Fine Arts at the University of Texas at San Antonio and is an Art Instructor at the Southwest School of Arts in San Antonio. Zawrotny is influenced by folklore, mythology and cultural urban legends that she grew up with. She enjoys incorporating nostalgic images and sub cultural references from her childhood. Her artworks involve lush colors and impressionistic portrait characters.

Residency Dates:


Saturday, April 16, 2016 from 12:00 PM – 3:00 PM
Sunday, April 17, 2016 from 12:00 PM – 3:00 PM
Saturday, April 23, 2016 from 12:00 PM – 3:00 PM
Sunday, April 24, 2016 from 12:00 PM – 3:00 PM

Stéphane Ducret en Galería Ethra, Ciudad de México


Se trata de la primera exposición individual del artista Suizo Stéphane Ducret en la 

Ciudad de México Because Tomorrow is Todayen la que presenta una serie de obra 

reciente resultado de su participación en Changarrito Residencia de Artistas, en la Ciudad 

de México, de diciembre de 2015 a febrero de 2016.




Images previews of the “Time & Space Transcendence” series at Galería Ethra as they will be exhibited

Stéphane Ducret 
Muestra Individual « Because Tomorrow is Today » en 
Galería Ethra 
Londres 54, col. Juárez, México DF

14 de abril inauguración

desde las 19h30


Desde el 15 de abril hasta el 17 de junio de 2016




La exposición, que además será la más grande muestra del artista hasta el momento, se 

presentará en las cinco salas de galería Ethra del 15 de abril al 17 de junio. Esta obra 

continua los extensivos experimentos del artista con la abstracción, los garabatos, la poesía 

la música psicodélica ; temas que se ven reflejados en su arte mientras expande los límites 

que van más allá de los convencionalismos y la inmediatez con la que vemos las cosas. 



La naturaleza multifacética de la obra de Stéphane Ducret combina piezas al óleo, spray, 

pasteles, dibujos, collages, fotografía e instalaciones, y es a través de esta 

multidisciplinariedad que ha creado gran diversidad de obra con raíces complejas y 

coherentes que revelan su capacidad artística.



 Image preview of Animal soup of time, 2016, Oil, oil pastel and spray paint on canvas,
100 x 150 cm x 4 cm | 39 ⅜ x 59 x 1 ¾ in, 
from the “Howl” series at Galería Ethra (photomontage) as it will be exhibited


Su obra tiene como inspiración temas autobiográficos, de la historia del arte o sociológicos y 

puede entenderse como “post-estructuralista” – movimiento filosófico originado por Jean

 Baudrillard, Jacques Derrida, Michel Foucault y Gilles Deleuze entre otros –. El rango

 visual aparentemente “incomprensible” de su obra incorpora un estado esquizofrénico post-

todo de fragmentación perpetual y de síntesis. Su trabajo involucra una combinación de

 investigación filosófica y material, con un especial interés en las teorías del transcurso del 

tiempo, the Beat Generation y el rock psicodélico, que consiste en una aparente e 

interminable reutilización de diferentes técnicas y medios.



Untitled, 2016, oil & acrylic on canvas, 198 x 168 cm x 4 cm | 78 x 66 ⅛ x 1 ¾ in, from the “Doodles”series







9 de marzo de 2016

Changarrito at Bedsitter Art Fair, VIENNA !!




International Hotel Art Fair in an apartment house in Vienna 

24 FEB - 29 FEB 2016

Curated Apartments

by

Bárbara Sturm, Vienna

Changarrito en Acción, Mxiceo City

LAGE EGAL, Berlin

Bárbara Perea Legorreta, Mexico City

Wolverton Home Gallery, San Antonio / Texas

Sabina Shikhlinskaya, Baku

The curators and artists lived in the apartments for a week and showed works of chosen artists. 








Pages 16/17










18 de febrero de 2016

Changarrito with Josué Ramírez (Rawmirez) / Mexic-Arte Museum, Austin, TX !!


Changarrito with Josué Ramírez (Rawmirez) 
Mexic-Arte Museum, Austin, TX 

Saturday, February 20, 2016 from 12 – 3 pm
Sunday, February 21, 2016 from 12 – 3 pm
Saturday, February 27, 2016 from 12 – 3 pm
Sunday, February 28, 2016 from 12 – 3 pm

Josué Ramírez (Rawmirez) is a border artist living and practicing in the Rio Grande Valley. Originally from Ciudad Mante Tamaulipas, Mexico, Rawmirez migrated to the US alongside his family as a child. He graduated from the University of Texas at Austin with a B.A in Mexican American Studies. Rawmirez focuses on stenciling as his main artistic method, but also creates works on canvas as well as producing street art. Additionally, his creations are not limited to a flat surface and include sculptures and mixed media pieces. In his work, Rawmirez explores themes such as sexuality and varying identities, while referencing popular culture, flora, traditional Mexican imagery, bilingualism, graffiti culture and patterns. By mixing and intersecting the meanings and definitions of these references through various channels Rawmirez reimagines and reinterprets his space and self in la frontera.

Each month a new artist is invited to display and sell their artwork on the Changarrito cart in front of the Mexic-Arte Museum. Visitors are able to purchase artworks and 100% of the proceeds goes directly to the artist.

15 de febrero de 2016

Inauguración "Residencias Changarrito" / Stéphane Ducret primer artista del Proyecto


Inauguración "Residencias Changarrito" / Stéphane Ducret primer artista del Proyecto.

Stéphane, artista suizo, arriba al Estudio Changarrito, en Ciudad de México, a fines de 2015. 

Ducret se alojó en el Estudio y trabajó con sus lienzos, bastidores, pintura al óleo, preparada en diversas capas y fondos, para su exposición individual, en Galería Ethra, planeada para Abril de 2016. 

En el Estudio Changarrito, Stéphane dio muchas entrevistas, como por ejemplo, para 'Mula Blanca', 'Arca Lab', 'Art in DF', varios de esos medios lo filmaron mientras pintaba su gran obra, uno de ellos para realizar un documental.





Changarrito MagaZine!!




The Official Mexican & Mexican American Fine Arts Museum of Texas

Written by Sylvia Orozco

Illustrations by Clauda Aparicio-Gamundo

Edited by Caity Shaffer

Design by Sixto-Juan Zavala

Autin, Texas 

2015

This project is supported in part by the Cultural Arts Division of the City of Austin Economic Development Department




















10 de febrero de 2016

Changarrito at Bedsitter Art Fair, VIENNA !!



International Hotel Art Fair in an apartment house in Vienna 

24 FEB - 29 FEB 2016

Opening FEB, 24th

18:00 -22:00

Open to public: 13:00 - 19:00

Curated Apartments

by

Bárbara Sturm, Vienna

Changarrito en Acción, México City

LAGE EGAL, Berlin

Bárbara Perea Legorreta, México City

Wolverton Home Gallery, San Antonio / Texas

Sabina Shikhlinskaya, Baku

Join us for the opening evening and visit the curators and artists in the apartments, in which they will live for a week and show works of chosen artists. 








8 de febrero de 2016

Dimensión del Proyecto Changarrito


Amigos de Changarrito:

Queremos compartir con ustedes una buena noticia, acerca de la dimensión de nuestro Proyecto.

Les contamos que de los 8 proyectos de Arte Móvil que se encuentran funcionando al día de hoy (de 97 que forman parte de la investigación del Catálogo Esto no es un museo. Artefactos móviles al acechodel cual pueden ver imágenes), el Changarrito es el que lleva más tiempo funcinando, desde 2005.

A continuación los nombres de los otros 7 proyectos, y el año desde el cual funcionan:

- Galletas mexicanas (2010)
- Guggensito (2011)
- A47 móvil (2011)
- Laboratorio de ciencia ciudadana sobre ruedas (2011)
- VICO: Video Club de operación expandida (2011)
- Libro proceso habitable (2012)
- The Nightclub (2012)


Fuente: 

Exposición

Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho es una coproducción de Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Dirección de Relacions Culturales y Científicas y ACVic Centre d'Arts Contemporanies (Barcelona), que ha itinerado en las sedes: Slovene Ethnographic Museum (Liubliana, Eslovenia), Corcoran College of Art and Design (Washington DC, EUA), Centro Cultural de España en México, Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal (Santiago de Chile), Centro Cultural Español de Miami y Centro Cultural Sao Paulo (Brasil).


















8 de enero de 2016

Call for Changarrito Artists 2016! Austin TX !


Call for Artists
Call for Changarrito Artists 2016

Glasstire / Texas Visual Art


Contact Rebecca 

: Austin 

Changarrito with Andrew Anderson at the East Austin Studio Tour, Austin, TX!!


Changarrito with Andrew Anderson at the East Austin Studio Tour, Austin, TX

916 Springdale Rd, Austin 

Organized by Mexic-Arte Museum

November 14th, 15th, 21st, 22nd, 2015 

Andrew Anderson was born in Mexico City from an American father and a Panamanian mother. He earned a Bachelor of Fine Arts with an emphasis in painting from The University of Texas and has since established himself as a promising and practicing artist in Austin. Anderson utilizes a reductive aesthetic in his art. His fields of colors, while often formally creating multiple depths or planes, are the fundamental terms of his philosophy. These terms provide the platform for his visual language, not incomparable to a tabula rasa. The palette is not blank though; the platform consists of pure color where external noise has been erased from the language. What is left, this language of color? Blocks, chunks, merely matter undressed for the innate mind to interpret intuitively. This philosophy is the necessary achievement of his form. Consider how marketers and the media bombard our eyes and sensibilities. Consider the cultural iconoclasm this bombardment creates. Andrew gives us a reprieve, time to ponder.

15 de diciembre de 2015

Changarrito "Hacia la Ciudad Dorada: La Capital Cultural Alternativa"



"Hacia la Ciudad Dorada: La Capital Cultural Alternativa"

Un Proyecto de Neza Arte Nel dentro del

Programa Ciudad y Conflicto

Una iniciativa de Proyecto Changarrito

Viernes 11 de Diciembre de 2015

Plaza Unión de Fuerzas, Ciudad Nezahualcoyotl

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de Prince Claus Fund 






10 de diciembre de 2015

Changarrito "Hacia la Ciudad Dorada: La Capital Cultural Alternativa"


"Hacia la Ciudad Dorada: La Capital Cultural Alternativa"

Un Proyecto de Neza Arte Nel dentro

del Programa Ciudad y Conflicto

Una iniciativa de Proyecto Changarrito

Viernes 11 de Diciembre de 2015

Plaza Unión de Fuerzas, Ciudad Nezahualcoyotl

De 11 a 15 hs

Este proyecto es posible gracias al apoyo de Prince Claus Fund 


23 de noviembre de 2015

Changarrito en Slideluck México III, Ciudad de México


Changarrito en Slideluck México III, Ciudad de México

Domingo 22 de Noviembre de 2015

Curadora Changarrito: Nirvana Paz



Nirvana Paz

Antropofagia

Hemos entrado al lugar del crimen, a una arqueología del dolor. Antropofagia es una exposición nacida de un diario personal; un libro en dos tomos del día a día de la artista, una puesta en escena de lo vivido. Es una invitación a lo prohibido. El diario de alguien que a manera de ritual lo abre, lo deja en la mesa, junto a un sillón.
Confirmamos que en el diario, bitácora de la vida, habita lo privado pero también el deseo perverso y discreto de ser profanado. El deseo de que alguien -en particular o no- lo halle, nos reconozca.
Es Nirvana, quien se relee. Es quien se habita a sí misma para hablar de lo no habitado, de lo -NO más ya- habitado. Cuando sólo hay uno donde había dos ¿Cómo llegar a saber que lo que ves –es-?
Asistimos a esta lectura unilateral. Sólo un capítulo de la vida de la artista. Donde el diario personal es construido de aspiración, derrota, arrepentimiento y confesiones. Deseo de ser el que uno (des)escribe, quien se nombra para sí y para el otro. De no ser ninguno, de ser ficción.
Nirvana Paz nos habla de ella, alguien frente a ella: la usencia que son todas las ausencias. Nirvana llena la habitación, la ausencia es su interlocutor. Dice el viejo refrán que somos lo que comemos, hoy Nirvana es Nirvana.
¿Cómo no identificarnos en esta eterna muerte y resurrección? El diario está lleno de muchos “yos”. Compartamos esta complejidad íntima; propia, ajena, la de un tercero que puede ser cualquiera.

Alix Almendra y Valentina Siniego